每個風靡天下的品牌背后都有一個動人心弦的故事。日前，由北大傳媒集團和智囊傳媒聯合主辦的“新文化悅讀會”在新華國際影城舉行。讀者們在觀賞完《捉妖記》影片后，中國品牌導師、央視品牌顧問、著名品牌戰略專家李光斗為大家現場解讀《捉妖記》，并就如何講好故事與讀者們做了交流。

李光斗認為《捉妖記》有極強的現實寓意：人比妖厲害，但是人卻總打不過妖，是因為有人明里暗里幫著妖；最大的妖其實隱藏在人間，因披了很多層人皮，比人更像人。上世紀八十年代就有篇著名的報告文學《人妖之間》，描述了人間如妖界的種種變異。現實生活中的人與人之間的故事，和電影中人和妖之間的故事有著很多共通性。

《捉妖記》大賣故事，李光斗認為電影抓住了三個要素：萌點、笑點和淚點。胡巴的萌、男人生小孩的搞笑、人妖情深的感人，讓看完《捉妖記》電影的人們無不感動。這部電影在博笑的時候還走心，人們在笑過之后，心里還會激起深深的感動。

對比國外大片，中國電影缺什么？李光斗對此的回答是：很多本土電影沒有充分了解觀影人群的需求，不擅長講故事，中國電影往往缺一個好故事。

我國電影觀影人群平均年齡為22歲，觀影人群的觀影需求正在發生著變化，高冷酷正在漸漸被萌搞笑替代。《道士下山》為什么賣不過《捉妖記》？《1942》為什么打不過《泰囧》？《一步之遙》為什么會遭遇滑鐵盧？主要就是因為沒有掌握年輕觀影人群需求。不了解電影消費人群需求，在新生代面前，再有名的導演也會遭遇觀眾“冷眼”。

如何與時下的年輕人講故事？李光斗提醒，有三個要素很重要：人品、情懷、顏值。企業要想擁有持續的生命力，品牌年輕化必不可少，電影也是。《捉妖記》是一部有情懷的電影，為了講一個精彩的故事，編劇通讀了《山海經》和《聊齋》。電影拍完后，由于男主角柯震東吸毒，面臨無法上映的尷尬局面。為了電影上映，制片方忍痛換角重拍，同時升華了內容，增加了姚晨、湯唯等明星戲。最后呈現給觀眾的，依然是一個很動人的故事。不能不說導演內心對這部電影的追求。正是由于缺乏對電影年輕化的了解，即使一些大導演也難以匹敵一些新生代導演，這也是《道士下山》為何慘淡收場、《1942》沒有賣過《泰囧》的原因。在電影內容的表現上，一些老電影的表現手法越來越難以抗衡青春電影。

如何講好故事？李光斗總結說：所有的好故事，莫不是都遵循了一以貫之的母題：愛、生命、美德、人性……總結那些經典的影視作品，都是因為很好地展現了這些母題內容而成為永恒。所以，要想講好一個故事，請很好地展現一個母題。

這次“新文化悅讀會”將鮮活的電影故事與理論相結合，不僅讓人們知道了講一個好故事對電影、對品牌的重要性，而且還知道了好故事對營銷的重要性，“營銷未動，故事先行”。不論是拍電影還是做產品，了解時下年輕人需求，圍繞一個故事母題，以或呆萌搞笑、或文藝情懷、或顏值爆表的方式講一個新故事，這種講故事的方式，才是人們最喜愛的，以這種方式做故事營銷，也才能直抵人心。